Le film sans prétention Skate or Die paraît comme un prétexte pour mette en scène des figures de skate. En effet, l'histoire décrit une course poursuite dans les rues de Paris entre deux talentueux skateurs  et des policiers ripoux. Pour échapper à leurs poursuiveurs et comprenant qu'il s'agit d'une question de vie ou de mort, les deux jeunes exécutent des figures exceptionnelles en skateboard faisant ainsi une démonstration des possibilités de leur sport. Skate or Die n'est pas le premier film à faire l’apologie du skateboard. Les seigneurs de Dogtown par exemple raconte comment ce sport a été démocratisé. Cette façon de mettre en scène un sport dans les films afin de le faire connaître est déjà connu en France avec Yamakasi avec l' « art du déplacement » ou le « parkour ». Ce type de communication est très efficace et pourrait être utiliser pour populariser encore bien d'autres domaines, notamment les sports urbains qui ont l'avantage de ne pas requérir de condition ou de matériel particulier et sont donc facilement adaptables à des scènes d'action ou de course poursuite. Le BMX par exemple serait un sport qui réunirait les conditions nécessaires pour utiliser un film comme moyen de communication, puisque c'est un sport urbains ainsi qu'un moyen de déplacement, ce qui permet de varier les plans et de faire un film très rythmé. De plus, ce type de film serait une aubaine pour des marques de BMX souhaitant se faire remarquer comme Sigma  ou BMC  par exemple.

Terminator aujourd’hui

Par rapport aux normes d'aujourd'hui, la réalisation visuelle de Terminator (au moins à la fin) semble un peu vieillote et maladroite, mais le film n'en est pas moins passionnant. Le film met en scène à la fin un certain nombre de combats entre des acteurs en stop motion et guindés, mais cela n'épargne pas les frissons de la surprise, en particulier dans une séquence où on pense que le Terminator a été détruit, par deux fois déjà, et qu'il se relève à nouveau.

Ce qui distingue peut-être ce film de la plupart des films d'action, c'est que tout est piloté par le drame de l'histoire, dans une tension dont tous les long-métrage ne peuvent pas se flatter. Ainsi, lorsque le Terminator chasse nos héros au travers d'une course poursuite en voiture qui se veut spectaculaire, dans une débauche d'armes à feu mettant une partie de la ville à feu et à sang, on peut encore sentir la tension et le drame que la scène incarne pour les personnages plutôt que de rester hébétés devant un exploit technique que l‘on a si souvent vu. Le spectateur est en permanence suspendu à l'action, tout entier impliqué dans l'issue de la course et dans l'incertitude brûlante de leur succès.

L'intrigue devient parfois un peu trop alambiquée et s'avère alors un peu difficile à suivre, mais elle donne ainsi au film une bonne base pour toutes sortes d'impossibilités qui sont au service des ambitions de De Palma. Nous suivons Ethan Hunt et son équipe. Après une mission ratée, Hunt se retrouve sur la piste de son employeur après avoir été accusé de déloyauté. Hunt doit maintenant mettre tous les moyens en oeuvre afin de garder une longueur d'avance sur ses poursuivants et dans le même temps tenter de mettre au jour les raisons de l'échec de leur mission.

Effets spéciaux

Le film met en scène un certain nombre de cascades, dont la meilleure est sans doute celle où Tom entre par effraction dans la CIA en passant par le toit. Cette séquence est brillamment exécutée, et on peut saluer le talent de De Palma qui parvient à imprimer un suspens prenant à la scène: Cette scène respecte tout à fait la tonalité du film qui dégage une ambiance maussade et cérébrale. La conclusion du film n'en est pas moins impressionante, un TGV, un hélicoptère et le tunnel sous la Manche se combinant pour un effet grandiose.

Dans l'ensemble, alors que ce n'est pas un grand film, il procure un bon moment de divertissement et si vous êtes à la recherche d'action et de mouvement pour vous oublier le temps d'un visionnage, Mission Impossible ne vous décevra pas.

Le directeur John McTiernan, un grand réalisateur de films d’action, fournit plusieurs séquences de sensations fortes, et établit par ce biais un certain nombre de conventions qui sont maintenant devenus des clichés dans le genre action, intègrant même un peu de suspense et de tension dans le jeu d'échec sanglant que se livrent McClane et Gruber.

Die Hard démarre assez rapidement, ne prenant que dix à quinze minutes pour présenter McClane, son épouse, les membres de la société Nakatomi, et les méchants dont Hans et son équipe qui prennent le contrôle du bâtiment. Le groupe de terroristes croyait clairement avoir couvert toutes les failles dans le plan et ne s’attentait pas à voir apparaitre un flic intelligent et débrouillard qui démantèlera leur opération pièce par pièce .

Bruce Willis

Bruce Willis est parfait dans le rôle de John McClane. Il réalise cet équilibre agréable du flic quotidien qui peut se transformer en homme d'action et se sortir des situations les plus délicates. Il a aussi à son avantage un certain charme non dénué d'arrogance qu'il utilise à bon escient lorsqu'il traite avec les méchants.

Les enquêteurs

Les deux policier tissent alors une relation étrange. L'inspecteur en chef de Paris est plutôt un solitaire qui a ses propres idées, préférant tenir à distance l'agent énergique local jusqu'à ce qu'il découvre ses propres indices. Le dialogue entre les deux est en quelque sorte ce qui anime le film en dehors des intrigues. Le reste des personnages se comporte de façon suspecte bien sûr, mais ne jouent que rôles mineurs dans l’ensemble.

Les dissections des organes et l'ouverture de fosses communes sont toujours horribles, et necorrespondent pas forcément à l’idée que la majorité des gens se font du divertissement. Cependant, dans Les Rivières Pourpres, ces passages scabreux sont des éléments importants de l'intrigue et ajoutent certainement à l'atmosphère. Quand on y pense, c’est assez étrange que la police ait à faire une grande partie de leur travail sous la seule lumière de leur lampes-torche. Mais les ombres prennent ainsi une dimension fantastique et inquiétante qui renforcent le suspens.

La police obtient très peu d'aide du personnel à l'aspect douteux de l'Université, une attitude qui peut paraître assez surprenante dans la mesure où ce sont leurs vies qui pourraient être en danger.

La scène finale, quand tout est révélé, est assez décevante à l'issue d'une enquête pourtant intéressante. La résolution du crime de cette manière semble un peu trop commode. L'avalanche finale aura été plus passionnante que la résolution du crime.

Mathilda

Mathilda vient d'une famille très instable. Son père est trafiquant de drogue, sa mère (jouée par Ellen Greene coiffée d'une perruque et dont la performance rappelle fortement les images de Little Shop of Horrors Audrey ») la méprise, et sa demi-sœur aime la battre. L’unique plaisir de Mathilda est d’être assise dans la cage d'escalier de son immeuble de New York, à fumer des cigarettes.

Histoire

Un jour, un flic tordu (interprété avec exubérance par Gary Oldman) décide de faire exterminer toute la famille de Mathilde. Quand elle retourne chez elle et découvre toute sa famille massacrés, elle va trouver Léon, qui vit au bout du couloir. Bien que d'abord hésitant à lui ouvrir la porte, il finit par accepter qu'elle s'installe chez lui et ouvre son coeur de père à la fillette. Elle n'est certainement pas la petite innocente au grands yeux à qui l‘on s‘attache, son désir d'apprendre à tuer est alimenté par la rage de vengence sanglante qui l'anime suite à l’assassinat de son petit frère (elle n'avait que peu d'affection pour les autres membres de la famille).

Jean Reno, essentiellement reprend son "propre" rôle dans Nikita (où il a été appelé Victor). Il joue alors plus sur les manières et le langage corporel que les expressions du visage, et plus il se rapproche de Mathilda, plus son attitude devient inconfortable.

L’intrigue bâclée mise à part, chaque fois que le film se met en mode action, il devient très intéressant. Cependant, les side stories du film dispersent un peu l’intérêt de l’audience. Elles prennent la forme de conversations entre Daniel et un inspecteur de police, Emilien (Frédéric Diefenthal). Ils forment un duo du style "48 Heures", Daniel offrant à contrecœur ses talents de conducteur à Emilien après avoir été verbalisé pour vitesse vraiment excessive. Ils se mettent en chasse du tristement célèbre «Gang de Mercedes” qui utilisent des voitures à grande vitesse dans leurs fuites lors de braquages fructueux.

Un intérêt mitigé

Les courses poursuites en voiture sont superbes, chorégraphiées non seulement avec une habileté consommée, mais aussi filmée de telle sorte que l'excitation de la vitesse et les sensations des passagers sont réellement sensibles. Malheureusement, ces coups de pied arrêtés, ponctués de l’humour des échanges entre Daniel et Emilien, sont particulièrement lourds voire embarrassants. Chaque blague tombe à plat dans un film qui cale trop souvent au mauvais moment.

Le film Taxi est certainement surprenant : il suffit de regarder le panneau flip sur le taxi qui révèle des fonctions personnalisées dont même James Bond serait fier. Ajouter des endroits magnifiques à l'intérieur et autour de Marseille contribuent néanmoins à faire de ce film une histoire de bandits et de flics très simple mais exaltante.

Sensation de déjà-vu?

Il s'agit ici d'une tentative tout à fait louable de centrer un film d'action sur le thème du skate-board tout en multipliant les références aux films d'action classiques et modernes dans la même veine que Bourne et Taken. En s'attardant sur les détails, on remarque même une référence à Retour vers le futur (quand les skatteurs sont pris en stop sur un étrange pick-up américain, au volant duquel est assis un homme aux allures de cowboy pour parfaire le total-look). Tout au long de la poursuite, le réalisateur tente de recréer l'impression d'une caméra suivant le personnage, afin de parvenir au même résultat que dans Bourne ou même dans Transporter, dans une tentative plus ou moins réussie. Le réalisation réussit, notamment grâce à des décors intérieurs comme extérieur, à amener les téléspectateur dans l'univers de skate-board. Une fois les fenetres et portes fermées, des piéces où se jouent les différentes scènes du film, la qualité de la mise en scéne est convaincante.

Mais, en raison du rythme soutenu imposé par la fuite des planches à roulettes, Skate or Die donne la sensation de n’être que l’idée d'un film. Pourtant, certaines des séquences de photographie sont visuellement très impressionnantes, qui justifient la mention élogieuse, même si le processus d'édition semble avoir tenu à détruire tout le travail des caméras. Cependant, les magnifiques décors de Paris et les techniques des skateurs aidant, le film reste un agréable divertissement.

Les personnages

Micky Mahut et Idriss Diop mettent tout leur talent en oeuvre dans ce film avec des cascades à vous couper le souffle. Avec Elsa Pataky dans le rôle de Dany, Philippe Bas dans le rôle de Lucas, le chanteur Passi jouant Sylla et Rachida Brakni dans le rôle de Sylvie, le film met en valeur des acteurs nouveaux mais intéressants.

Les protagonistes sont deux adolescents assez sympathiques, qui peinent à briser leur routine. De même, les flics tordus, joués par Jean-Pierre Cormarie et Vincent Desagnat, sont des brutes que l'on a pu voir à maintes reprises dans des films de ce genre.

Mais malgré tout, Skate or Die se présente comme un film tout à fait solide et agréable. Les graphismes sont superbes, la gestion du milieu urbain par le directeur est travaillée, délivrant un film élégant et contemporain qui se laisse regarder. Les séquences de chasse ne sont pas très impressionnantes, mais elles sont traitées avec une touche assez intéressante et créative pour tirer le meilleur parti de toutes les déficiences. Et, tandis que l’histoire n‘est pas vraiment originale, il y a assez de rebondissements dans l'intrigue pour se divertir.

Comment ca commence

Deux skateurs et fumeurs de cannabis voient leurs perspectives de pratique de skate bousculées alors qu'ils font un arrêt pour une séance de fumage rapide. Tout va bien jusqu'à ce qu’ils soient témoins d'un assassinat. Au lieu de se cacher ou de fuir, les deux jeunes filment la scène sur leur appareil vidéo et finissent par se faire repérer par les tueurs. Ainsi commencent 90 minutes de longue chasse durant lesquelles Mickey Mahut et Idriss Diop, jouant respectivement les rôles de Jérôme et Benjamin, nous montrent combien ils sont bons sur des planches à roulettes. Et ils se révèlent heureusement être très bons, car le film se serait terminé en une seconde sils n'avaient été que des débutants.

Skate or Die est une véritable explosion de scènes d’action époustouflantes et de prouesses techniques en skate. Tout simplement extraordinaire, le film fera saliver les meilleurs skateurs tout en inspirant les débutants.

Avec une bande sonore qui reprend des artistes connus comme Placebo, Just Jack et Tricky, des séquences incroyables sur des planches à roulettes et un suspense qui ne faiblit pas jusqu'à la dernière image, Skate or Die est le film d'action que tous les fans de skate board attendent!